«La Hidalga del Valle», que Calderón de la Barca escribió alrededor de 1634, es uno de los autos sacramentales más representados, no sólo del dramaturgo del Siglo de Oro, sino del género en su conjunto. Muchas de sus obras dramáticas posteriores, incluso, beben de estas funciones religiosas que estaban pensadas para enseñar al pueblo los conceptos más teológicos de la religión. Calderón de la Barca fue uno de los grandes dramaturgos de autos sacramentales y es esta obra, junto a «El gran teatro del mundo», las que más fama le dieron en el teatro religioso del Barroco. Gracias a los autos sacramentales como este que se estrenó el pasado 4 de abril en la Catedral de Albacete se materializaban y transmitían esa serie de conceptos de difíciles explicación y comprensión para el público de la época.

«La Hidalga del Valle» plantea el dogma de la pureza de María Inmaculada Concepción. Una doctrina que en la época que fue escrita la obra era rebatida con gran fuerza por la reforma luterana y que debía presentarse de forma precisa y convincente a la sociedad de aquellos tiempos. Para ello, Calderón mezcla magistralmente los ingredientes que conforman un auto sacramental: figuraciones, materializaciones de sentimientos (la culpa, la gracia, la alegría, el furor…); personajes bíblicos (Job, David, la Virgen…) y recreaciones (la naturaleza, la gracia, el amor divino) junto a personajes de la época. Todos ellos ubicados en una sencilla trama.

En este texto, la culpa encadenó en el paraíso a la naturaleza humana. Acompañada por el furor, su sirviente, cobra un impuesto a todos los seres que habitan el mundo. A todos, menos a una hidalga que está exenta de pagar ese tributo a la culpa, ella es la Inmaculada. El Amor Divino y la Gracia, acompañados de la alegría y el placer, harán posible la excepción al pecado original, para propiciar la venida del Redentor.

La adaptación de «La Hidalga del Valle» que ha preparado la Compañía Corrales de Comedias está muy centrada en el texto original barroco, manteniendo su estructura en verso y sólo se ha añadido una loa como prólogo introductorio. Una forma moderna de captar la atención del público y de iniciarles en la ceremonia teatral de un auto sacramental, tan desconocido por el público actual. Hay que dejar claro que la obra se ha pensado desde un principio para que sea didáctica, amena, con una duración de alrededor de 70 minutos y en un solo acto. Una obra apta para todo tipo de públicos.

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Según ha dado a conocer hoy el Festival Internacional de Teatro Clásico en una nota de prensa, con la concesión de este galardón también se quiere poner de manifiesto, «la dedicación y vocación aún intactas» de Sacristán «que han hecho que su carrera sea excepcional dentro y fuera de nuestras fronteras».

El festival, que este año celebrará su cuadragésima edición, ha indicado que Sacristán ha destacado como actor de cine, teatro y televisión, sin embargo, su vocación teatral se despertó temprano, primero en el teatro independiente, hasta su debut como profesional en 1960 en la compañía del llamado Teatro Popular Español.

Durante esa misma década, también subió al escenario del Teatro de la Zarzuela, donde interpretó y cantó papeles de galán cómico.

A partir de 1964 el director y productor Pedro Masó lo contrató para su primer papel en la película «La familia y uno más», a la que seguirían más de una cincuentena de comedias que no han impedido que José Sacristán se revelara también «como un excelente actor dramático» en trabajos cinematográficos.

Con más de un centenar de películas, también ha destacado como director en filmes como «Soldados de plomo» (1983) o en «Cara de acelga» (1987), del que además fue responsable del guión junto a Carlos Pérez Merino.

Sacristán siempre ha estado estrechamente vinculado al teatro y su éxito le ha acompañado en numerosos montajes, ha subrayado el festival de Almagro, que ha recordado que entre otros muchos premios recibió dos Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián por «Un hombre llamado Flor de Otoño» (1978) y «El muerto y ser feliz» (2012).

Por su papel en esta película de 2012 de Javier Rebollo también fue galardonado ese mismo año con el único Premio Goya a la mejor interpretación que ha obtenido hasta el momento y también está en posesión del Premio Cóndor de plata de Honor, en Argentina, entre otros muchos reconocimientos.

En su cuadragésima edición, el festival de Teatro Clásico de Almagro, que se celebrará del 6 al 30 de julio, reconocerá el trabajo de todos los actores y actrices profesionales que han pasado por sus escenarios a lo largo de estos 40 años, en los que «miles de profesionales del mundo de la interpretación nos han regalado su oficio y sensibilidad desde aquella primera edición de 1978».

La directora del festival, Natalia Menéndez, ha asegurado que «es a ellos, a los que se acercan los personajes de Lope, de Shakespeare, de Cervantes, de Molière, de Calderó, o de Tirso de Molina para adueñarse de su timbre de voz, su inteligencia, su cuerpo y de la intuición que da el oficio», a los que se quiere también reconocer.

«Con ellos, nos hemos conmovido, hemos reflexionado y viajado gracias al enorme talento que han volcado y vuelcan en los escenarios», ha aseverado Menéndez.

El festival rendirá homenaje a todos los actores que han participado en el certamen teatral a través de tres de ellos, Joaquín Notario, Pepa Pedroche y Arturo Querejeta, que son los que han participado en más ediciones.

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