Gratuitos y máximo dos entradas por pase

Todos los conciertos serán gratuitos, no obstante, debido al aforo en dos de las ubicaciones, como son el salón Chino y la Capilla de Luis de Lucena, será necesario retirar la entrada con antelación en la taquilla del Teatro Auditorio Buero Vallejo desde el día 2 de noviembre. Cada persona podrá recoger dos entradas por pase.

Este festival destaca por «la adecuación del programa de los conciertos al espacio que los acoge, y el uso de técnicas interpretativas e instrumentos que se usaban en la época«, en palabras de Carlos Leal, director del festival.

Conciertos en noviembre

El primer concierto tendrá lugar el sábado 4 de noviembre en la concatedral de Santa María. Se trata de «Tomás Luis de Victoria: REQUIEM. Officium defunctorum (Madrid, 1605)», a cargo de La Grande Chapelle. «Un grupo español de referencia internacional», señalaba Leal.

El siguiente concierto será «Tañedores Guadalajareños: música para tecla del s. XVI en el ámbito de Guadalajara, que tendrá lugar en dos pases el sábado 11 y un pase el domingo 12 de noviembre en la Capilla Luis de Lucena. Será interpretado por Andrés Cea Galán, violinista de reconocido prestigio.

El Salón Chino acogerá el tercero de los conciertos el sábado 18 (pases de mañana y tarde) y el domingo 19 de noviembre (pase de mañana) dedicado a un recital con un peculiar instrumento: el salteiro. «La relación con el espacio es el de recrear las veladas musicales de estos pequeños salones de chinerías del siglo XVIII», explicaba el director.

El festival acabará con un concierto de gran formato con la participación de tres grupos el sábado 25 de noviembre en la iglesia de Santiago. «Vamos a tener la oportunidad de disfrutar la misa de Nuestra Señora de Juan de Ancheta de cuya muerte se cumple el quinto centenario, es una misa que por sus complejidades y la temática no se ha escuchado en varios cientos de años», aseguraba Carlos Leal.

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«La complicidad entre la orquesta y el director Javier Ulises Illán, con una implicación muy marcada, es total»; «…yo diría que este fue uno de los mejores momentos musicales en vivo de mi vida»; «¡Qué maravilla! Gracias por ofrecernos un momento de éxtasis musical». Así se refería la prensa, los medios y las redes a este concierto programado con el título «Jommelli, la voz de los ángeles», articulado en torno a una serie de arias significativas de óperas y oratorios, con músicas de bellas líneas melódicas y de una profunda espiritualidad del compositor napolitano Niccolò Jommelli.

Javier Ulises Illán, un toledano con grandes sensaciones

Javier Ulises Illán expresaba a encastillalamancha.es las grandes sensaciones con las que ha vuelto del Festival de Versalles, máxime cuando el director del mismo le comunicó segundos después de bajarse del escenario que estaba invitado para la próxima edición. «Solo ir a esta cita y estar en la Capilla Real -el principal espacio del festival- es ya todo un lujo», por lo que hacerlo de esta manera -con el público en pie, ofreciendo dos «bis» y sin parar de firmar y de vender discos- representa para él algo «increíble».

Su presencia en Versalles coincide con el año del lanzamiento del tercer disco de Nereydas. Después de «Angélico Greco. El cielo se llenó de música» (2014) y de «The Jommelli Album» (2016) -con la colaboración de Filippo Mineccia-, el 2 de marzo de 2018 vio la luz «Siface: L’amor castrato», también de la mano del contratenor italiano y bajo el prestigioso sello internacional Glossa, un trabajo que les está situando en lo más alto y que está cosechando grandes críticas y reconocimientos en los medios especializados.

En «Siface: L’amor castrato», el toledano Javier Ulises Illán trae del siglo XVII la vida del castrato italiano Giovanni Francesco Grossi, conocido como Siface. Hasta nuestros días han llegado sus brillantes interpretaciones musicales, pero también la trágica vida amorosa que protagonizó tras enamorarse de Elena Marsili, un amor prohibido por el que fue perseguido e incluso asesinado.

El denso currículo del toledano Javier Ulises Illán

Nereydas se formó en el año 2010 para investigar, interpretar y difundir el patrimonio musical, abarcando desde músicas del Renacimiento y el Barroco hasta programas sinfónico-corales del Clasicismo. No solo está especializada en interpretaciones históricas, sino que también emplea para ello instrumentos históricos.

Formada por músicos muy jóvenes -con solo 37 años el director Javier Ulises Illán es el mayor de todos-, solo ver las próximas citas y proyectos permite augurar un futuro muy prometedor. En este sentido, destaca su nominación al mejor grupo de Música Barroca del año 2017 de los Premios GEMA de la Música Antigua que fueron entregados en Madrid el jueves 21 de junio. Por otro lado, el año que viene ya tienen en agenda ser los encargados de inaugurar el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, un festival en el que «vamos a tocar música que no se ha interpretado desde hace siglos», comentaba.

Siempre en constante evolución, Javier Ulises Illán cuenta con un denso curriculum de gran proyección internacional. Máster en Dirección de Orquesta por la Hochschule Luzern Musik (Suiza), titulado en Grado Superior de Violín por el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene y Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja, ha completado su formación con los mejores; ha dirigido numerosas orquestas; ha escrito obras; ha compaginado la labor artística con la de profesor… todo ello poniendo por delante su pasión por divulgar el patrimonio musical.

Este verano tiene previsto dirigir la puesta de largo de una nueva Orquesta Lírica Europea en Boadilla del Monte (Madrid), así como un importante proyecto con la Fura dels Baus.

Entre concierto y concierto, estudios y docencia, saca tiempo también para desarrollar una labor social en colegios de Madrid, favoreciendo a través de la música la integración de niños con dificultades. Además, en su ciudad está en conversaciones con el Ministerio de Cultura para firmar un convenio mediante el cual organizar conciertos en el Museo del Greco de Toledo dirigidos a colectivos desfavorecidos.

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En el marco del Festival de Versalles, que en la presente edición se celebra bajo el epígrafe «Esplendores barrocos. Homenaje a los castrati», además de Nereydas participan solistas del prestigio como Philippe Jaroussky o Franco Fagioli y formaciones de tan reconocido crédito como Monteverdi Choir y English Baroque Soloists dirigidas por John Eliot Gardiner.

El concierto de Nereydas, programado con el título «Jommelli, la voix des anges» (Jommelli, la voz de los ángeles), se articula en torno a la luminosa música del napolitano Niccolò Jommelli (1714-1774). El repertorio reúne arias significativas de óperas y oratorios, en lo que resulta un vibrante homenaje al «compositor de la luz», con músicas luminosas cargadas de bellas líneas melódicas, exquisitos detalles de orquestación y una profunda espiritualidad.

Esta música espléndida ya fue publicada por Nereydas y Mineccia en el sello Panclassics en 2016 con el título «Jommelli the Album», cuyas excelentes críticas dicen de él que ya es una referencia obligada para conocer la poliédrica obra del autor napolitano.

La invitación y el debut en el Festival de Versalles refrendan el lanzamiento internacional que, junto a las extraordinarias opiniones en las revistas especializadas sobre el reciente CD «Siface, l’amor castrato”», supone el espaldarazo europeo para Nereydas.

Nereydas, así mismo, es finalista en los premios de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) en la categoría «Mejor grupo de música barroca (siglo XVII) en 2017».

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