El alcalde de Malagón, Adrián Fernández; la vicepresidenta primera de la Diputación de Ciudad Real, María Jesús Pelayo, y la delegada provincial de la Junta de Comunidades, Blanca Fernández, entre otros, han sido los encargados de presentar este nuevo evento cultural que ha nacido con vocación de continuidad.

El concurso estará dirigido a artistas españoles mayores de edad, nacionales de países miembros de la Unión Europea y extranjeros comunitarios residentes en España. Cada participante podrá concurrir con una sola obra pictórica original, no premiada anteriormente y de su autoría y propiedad. La temática y la técnica serán libres, reforzando el carácter abierto de la convocatoria.

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El plazo de presentación se ha fijado entre el 1 de julio y el 17 de agosto, mientras que en septiembre se celebrará una exposición con las obras seleccionadas en el Centro Cultural Santa Teresa de Malagón. La entrega de premios tendrá lugar el 24 de septiembre, fecha del fallecimiento de la artista, vinculando así el certamen a un calendario simbólico que también recordará cada año el 18 de abril, día de su nacimiento.

La dotación económica ascenderá a 12.000 euros en total, distribuidos en 6.000 euros para el primer premio, 4.000 para el segundo y 2.000 para el tercero, patrocinados respectivamente por la Diputación de Ciudad Real, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Ayuntamiento de Malagón. Las obras galardonadas pasarán a ser propiedad del Consistorio malagonero, que se reservará los derechos de reproducción y difusión con fines culturales y promocionales, mencionando siempre la autoría.

Homenaje al legado de la pintora

Durante la presentación, Adrián Fernández ha explicado que la creación del certamen responde al compromiso adquirido con el legado de la pintora tras la donación de su obra al Ayuntamiento de Malagón. Ha recordado que la pintora hace unos años formalizó esa cesión y que en diciembre de 2024 se culminó con la apertura del museo que alberga su producción artística en la localidad. A su juicio, la convocatoria de un certamen internacional permite proyectar su nombre más allá del ámbito local y honrar su memoria de forma permanente.

Por su parte, María Jesús Pelayo ha incidido en la unidad institucional como reflejo del firme compromiso con la cultura, que ha definido como uno de los pilares del desarrollo económico y social de la provincia. Ha destacado la aportación económica de la Diputación al primer premio, dotado con 6.000 euros, y ha asegurado que el certamen está llamado a consolidarse en el tiempo.

Blanca Fernández ha señalado que la iniciativa supone un acto de justicia hacia una creadora que durante años no contó con el reconocimiento suficiente y ha subrayado la importancia de visibilizar el talento femenino en el ámbito artístico.

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«Yo tengo facilidad para ver, ya son muchos años y sé moverme en el mundo y voy viendo los temas. Puede ser una ciudad, una persona, una flor, un jardín… ¡pueden ser tantas cosas! Una habitación, según la luz o según qué esté ocurriendo en la habitación. Son una inmensidad de sugerencias. Pues yo, con ponerlo en marcha… Pienso que a lo mejor en estos años mi trabajo va a ser la obra empezada», afirma, y sonríe.

«El concepto del tiempo que yo tengo, que es muy bueno para ver las cosas, es malo para hacer un seguimiento, no lo puedo hacer. Si me dicen ‘el año que viene’…, yo antes decía ‘pues lo sigo el año que viene’. Pero ahora, el año que viene, ¡madre mía, el año que viene!, ¿eso qué es? Yo empiezo las cosas, las empiezo con una ilusión enorme y, si puedo, sigo porque mi ideal es que queden completas».

Reflexiones sobre el arte, sus dudas de juventud, su tío pintor…

Antonio López, que en el año 2022 fue galardonado con el Premio Extraordinario Excelentes ENCLM que concede encastillalamancha.es, ha sido el invitado en una tertulia en Madrid en torno a él y su obra, organizada por Ateneos21. Ha hablado de sus inicios en la pintura, de su concepción del arte, de su tío el también pintor Antonio López Torres, de sus dudas de juventud, del año en que no pintó nada porque lo intentaba pero no se le salía nada, de la vida…

Para un artista, dice, es muy importante que lo que está pintando no cambie. «Que el tema no cambie, que la niña no crezca, que la flor no se marchite, que a la ciudad no le pase no se qué… Que el natural siga mucho tiempo, todo el tiempo que necesites. Yo sé lo que es eso, porque lo he experimentado. Y para eso hace falta tener menos años que yo».

Comenzó a dibujar de niño en su ciudad natal, Tomelloso (Ciudad Real), copiando dibujos de láminas sin nadie que le enseñara. «Cuando tenía 11 años, en vez de ir a la calle con los amigos, yo me quedaba en casa. No me cansaba de dibujar y mi tío nunca me decía nada, me veía hacer todos esos trabajos y no me decía nada».

Su tío era el pintor realista Antonio López Torres, de quien el sobrino habla con mucho cariño. «Tuve la suerte de tener muy cerca al hermano de mi padre, mi tío Antonio. Era un pintor que no es conocido a nivel popular como puedan serlo [Rafael] Canogar o [Luis] Gordillo o [Antoni] Tàpies, pero fue un pintor maravilloso. Fue el que Dios me dejó allí y es el que convenció a mi familia para que estudiara Bellas Artes«.

«Pensé que el arte era una cosa muy sencilla, con lo complicado que es»

En el verano de 1949, cuando tenía 13 años, su tío le dijo que los dibujos que copiaba no eran buenos, que tenía que pintar del natural y no copiar otros dibujos. «Ahí empezó todo. Me colocó un bodegoncito y me sorprendió lo fácil que me resultaba dibujar; pensé que el arte era una cosa muy sencilla, con lo complicado que es».

Ese verano, tío y sobrino pintaron a la vez un bodegón cada uno, el mismo. El tío vio que su sobrino valía para la pintura. «Yo veía hablar a mi padre y mi tío, notaba que estaban hablando de mí, no me preguntaban nunca nada, si quería, si no quería. Y decidieron que tenía que ser pintor. Mi tío convenció a mi padre y en octubre me trajeron a Madrid para preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes. Ingresé a los 14 años, uno de los más jóvenes, y acabé a los 19».

Antonio López dice que es arriesgado empezar tan joven en la escuela de Bellas Artes, aunque ya sepas a temprana edad que te gusta pintar. Pero entonces se podía entrar porque no eran estudios universitarios y no exigían el examen de selectividad. Él no tenía ni siquiera los estudios de Bachillerato, hizo el dibujo de una estatua que le pidieron como prueba de ingreso, les gustó y le admitieron.

Dos años después entendió que pintar bien no era copiar bien, como él creía hasta entonces, sino que tenía que pintar bien sin copiar de una lámina. «Y ahí empezó todo y  ahí seguimos. Yo sigo trabajando, tengo 89 años y me encuentro muy bien. Estar en el mundo del arte, pintar, dedicar mi vida a la pintura y, sobre todo, aprender».

«La pintura no es un grifo que le das y sale el agua, hay algo inexplicable»

Confiesa que pasó por momentos de muchas dudas y «una angustia horrorosa», porque era consciente de que copiar otros dibujos no era el camino, pero no sabía lo que tenía que hacer y nadie se lo decía. Eso le ocurrió en el año 1952. «Yo pensaba que había llegado al final sin haber empezado», afirma. Y vuelve a reír. «Pensaba que la pintura no es un grifo que le das y sale el agua, aquí hay algo inexplicable que hace que salga o no salga el cuadro».

Había visto obras de Picasso, Dalí y otros pintores, tenía una idea de lo que era el arte moderno y pensó que eso es lo que él tenía que aprender primero. «Y después viene el Museo del Prado, que yo no entendía», afirma, sonriendo de nuevo. «Veía a Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano y yo no sacaba nada de ahí, lo veía muy lejano, muy oscuro. Yo no veía la realidad como la pintaban ellos». Años después se dio cuenta del gran valor que tiene la obra de esos pintores, y en la tertulia en Madrid los elogió mucho.

La decepción de Italia

En el año 1955, cuando acabó los estudios en la Escuela de Bellas Artes, se fue con una beca a Italia, pero pronto se sintió decepcionado y se cansó del que hasta entonces era «el país soñado para nosotros los artistas». «Cuando toda Europa estaba pintando fantasías, Venus, hermoseando la realidad porque les parecía grosera, a los españoles la realidad les parecía interesante. La grandeza del arte español era que tenía una capacidad para entender y emocionarse con el mundo real».

El pintor de Tomelloso afirma que la conjunción del arte antiguo con el arte moderno fue su guía para entender que en su obra debía contar el mundo real. «Cuando te pasa eso y te colocas en una calle y sientes una gran emoción al mirarla a cierta hora, o ves a una persona o una flor o a un niño y sientes emoción, notas que puedes pintarlo. Todo eso me ayudó más que el Museo del Prado«.

Cuando visitó ese museo le costó mucho entender la pintura española. «Entendí mucho antes la pintura fracesa, la italiana, los griegos, los egipcios, el mundo entero me resutó más fácil que lo español. Pero ahora lo español me resulta fantástico. Velázquez, Goya, pintores actuales que son muy buenos. Aquí se hace muy buena pintura».

«El arte es un oficio de riesgo, pero muy hermoso»

«Lo del arte es una cosa muy complicada y hay que echarle mucho coraje, mucha emoción y mucha generosidad; y ver qué pasa. Entregar tu vida a eso y que sea lo que Dios quiera». «El arte es un oficio de riesgo, como las buenas profesiones, pero muy hermoso». «El arte es un mundo fantástico, porque es un mundo que mejora al que lo hace y mejora también al espectador, el arte bueno siempre ha sido así», añade.

«En el cuadro pones algo misterioso, enigmático, indescriptible, no hay palabras para explicarlo. Eso es lo que justifica todo, que hayas tragado humo y hayas hecho todo ese esfuerzo. Has recogido algo distinto a lo que pueda recoger el escritor o el cineasta o cualquier otro medio. Si no ves eso, no hay nada que hacer. Tienes que ver el sentido de la pintura».

Antonio López recuerda que cuando él empezó a dedicarse a la pintura, en el año 1949, todavía era casi la posguerra después de la dictadura de Franco. «La modernidad que hubo en la República con [Federico García] Lorca y la generación del 27 fue algo deslumbrador y había sido destruida: o los habían matado o se habían exilado, no existían. Pero no solamente destruyeron al 27, destruyeron al 98, lo hicieron polvo, destruyeron la cultura. La muerte de Lorca fue algo muy llamativo, pero echaron abajo todo lo que pudieron. Pero también lo hizo Rusia, y también lo ha hecho Fidel Castro, es que es terrible».

¿Y qué opina de la pintura contemporánea, de ARCO, una de las ferias de arte más importantes del mundo? «Está muy bien. Mira, si yo tuviera un hijo y quisiera pintar, le pondría en el sitio más moderno de todos, empezar por lo más moderno, nunca hay que tener miedo. ¿Cuál es el sitio más moderno, Berlín? Pues a Berlín. ¿En qué estudio es donde enseñan lo ultimísimo? Pues allí. Entérate de lo que está pasando en tu momento y luego vete a El Prado, mucho después».

Tras más de una hora de responder al moderador de la tertulia, Antonio López no mostró ningún síntoma de cansancio y se dispuso a contestar las preguntas de los asistentes. «Si queréis, preguntad. Si no, seguimos hablando nosotros que tenemos mucho que decir», dijo para animar a que le preguntaran.

Después llegó la cena, otra hora larga en la que continuó contestando a las preguntas de quienes compartieron mesa con él y siguió hablando de pintura, de arte, de la vida. Antes de marcharse, se cubrió a cabeza con un colorido gorro de lana. En la calle lloviznaba.

Antonio López, justo antes de abandonar el encuentro.

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Es una ocasión estupenda para que todos los amantes del noble arte de la pintura, y de esta bella ciudad patrimonio, demuestren su talento y apuesten por mostrar sus trabajos.

Parte del cartel del concurso de pintura de la Cofradía del Valle.

Cómo participar en el concurso de la Cofradía del Valle

Las dimensiones del cuadro deben ser, como máximo, de 81×61 cm, y las personas interesadas en inscribirse podrán hacerlo entre el 13 y el 20 de abril en la Ermita del Valle, el Taller de Arte de la Sala Thalía o a través del correo electrónico culturalarte.juntadirectiva@gmail.com.

Del 28 de abril al 1 de mayo, día de la popular romería, en la ermita se expondrán, a partir de las 20:00 horas, las obras presentadas al concurso, que podrán ser puestas a la venta por los artistas.

Habrá un cuadro ganador, elegido por voluntad popular, y cuyo autor recibirá como premio un estupendo jamón. No obstante, todos los intrépidos participantes recibirán un obsequio.

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Lo que hace la Diputación de Toledo con esta iniciativa es poner en valor el fondo artístico con el que cuenta la Institución, al tiempo que divulga la obra de artistas reconocidos que han expuesto en las salas de San Clemente y Melque, dando una segunda oportunidad a las mismas para que puedan ser admiradas por el mayor número de personas. El diputado de Cultura de la Diputación de Toledo, Tomás Arribas, ha inaugurado la nueva temporada del espacio expositivo «Las estaciones del arte», para recibir el invierno, con obras de Vicente Jiménez y Jairo Alonso.

Vicente Jiménez

Vicente Jiménez expone un cubo realizado en metal como muestra del equilibrio y una de las formas geométricas más perfectas que, junto con la esfera, transmite estabilidad, una de las claves de la obras, pues en palabras del autor «no solo depende de la forma, de la propia naturaleza del objeto, sino de la posición que éste adopta con respecto a la realidad en la que se encuentra».

Jiménez realizó su primera exposición individual en 1996. Desde entonces no ha parado de investigar. Tras comenzar con el dibujo y la pintura, ha experimentado expresarse a través de otras disciplinas, como la escultura, la poesía, la fotografía, la creación audiovisual, el diseño o la fabricación de piezas de joyería.

Jairo Alonso

La obra elegida para «Las estaciones del arte», titulada «Pines del Tiempo: Una Historia en Fotogramas» forma parte de una obra compuesta por pequeños lienzos circulares. Cada círculo contiene un fotograma cuidadosamente seleccionado de una película representativa de un año específico, desde 1985.

La forma circular simboliza el eterno retorno del arte y conexión cíclica con la historia, donde pasado, presente y futuro se entrelazan.

La obra busca destacar el poder del cine para capturar lo efímero: un gesto, una mirada, una luz.

Jairo Alonso es un artista nacido en Toledo en 1974. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y becado en la Academia Royale de Beax Arts de Bruselas.

En la actualidad es profesor de Dibujo de Educación Secundaria en el IES Juan de Lucena, de La Puebla de Montalbán.

Tiene en su haber numerosas exposiciones individuales en las cinco provincias de Castilla-La Mancha, en Madrid y en Bruselas.

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Dibujos y pinturas que ofrecen una visión muy personal que reúne desde retratos en blanco y negro hasta bodegones rompedores cargados de colorido de objetos y comestibles en los que nunca reparamos.

Un trabajo rompedor y cargado de personalidad.

Julián Orgaz, discreto pero reconocido artista

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Orgaz ha recibido varios reconocimientos a lo largo de los años, como, entre otros, el Premio al Mejor Artista del Certamen de Pintura Rápida «Ciudad de Toledo», en 2005 o las dos medallas de honor en el Certamen Villa del Sotillo, en 2015 y 2018.

A lo largo de los años ha realizado diferentes exposiciones, tanto en la conocida cafetería Miguel Ángel de la capital regional, como en el Centro Cultural San Clemente o en la propia Biblioteca De Castilla-La Mancha, en la que ahora muestra sus últimas creaciones.

Es la ocasión para conocer en un lugar emblemático el trabajo de un artista genuino.

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